Le conservatoire de Musique et de Danse

Le Conservatoire de Saintes propose un enseignement riche et diversifié, structuré en cycles pour permettre à chaque élève de progresser à son rythme, qu’il s’agisse d’une pratique de loisir ou d’un parcours pré-professionnel.

Musique : un large panel instrumental

Le département musique couvre un répertoire allant du baroque aux musiques actuelles, en passant par le jazz.

• Bois : Flûte traversière, Hautbois, Clarinette, Saxophone.
• Cuivres : Trompette, Cor, Trombone.
• Cordes : Violon, Alto, Violoncelle, Guitare.
• Claviers : Piano, Orgue/Clavecin.
• Percussions
• Voix : Chant lyrique, formation musicale et Chant’école.

Danse : corps et expression

Le département danse propose deux esthétiques majeures, accessibles dès le plus jeune âge :

• Danse classique : Un enseignement basé sur la rigueur, le placement du corps, la souplesse et la recherche de la ligne.
• Danse jazz : Une discipline qui allie technique, rythme et expressivité. Elle permet aux élèves de travailler sur l’énergie, les isolations corporelles et le rapport à des musiques variées et actuelles.

Le cursus comprend également des cours d’anatomie et d’histoire de la danse pour les niveaux avancés.

Les parcours découverte (jeune public)

Pour les plus petits, le Conservatoire mise sur une approche sensorielle et ludique :

• Éveil (Grande section de Maternelle) : Une première approche du son et du mouvement.
• Initiation (CP) : Développement de l’écoute et de la coordination motrice.
• Parcours découverte instrumentale : Pour permettre aux enfants de tester plusieurs instruments avant de fixer leur choix définitif.
• Éveil danse : Cet apprentissage initie les enfants aux fondamentaux de la danse (coordination, espace, équilibre) tout en favorisant leur instinct et leur sensibilité musicale. C’est une étape ludique et sensorielle indispensable.

Les pratiques collectives : le cœur du projet

Parce que la musique et la danse se vivent ensemble, le Conservatoire place la pratique de groupe au centre de sa pédagogie :

• Orchestres : Orchestre d’harmonie, d’harmonie junior, Orchestre de chambre et symphonique.
• Musique de Chambre : Pour apprendre le dialogue musical en petits groupes.
• Ensembles : Ensemble à cordes junior, de guitares et de percussions
• Ateliers : Atelier de piano collectif, Musiques Actuelles, Lyrique.
• Chœur ICILABA : Ensembles vocaux pour enfants, adolescents et adultes.

Un cursus adapté à chaque rythme

Le Conservatoire de Saintes ne se contente pas d’enseigner la technique ; il propose un véritable parcours de progression, structuré mais souple, pour s’adapter aux ambitions de chacun.

• Le parcours diplômant : accompagner l’excellence

Pour les élèves souhaitant valider leurs acquis de manière académique, le cursus est organisé en trois étapes clés :

• 1er et 2ème Cycles : D’une durée de 3 à 5 ans chacun, ils permettent de poser des bases solides.
• 3ème Cycle : D’une durée de 2 à 3 ans, il mène vers une pratique autonome et confirmée.
• Une évaluation bienveillante : Le Conservatoire privilégie le contrôle continu sans note tout au long de l’année. Seul le passage au cycle supérieur fait l’objet d’un examen, lequel prend en compte le travail fourni durant tout le cycle.
• Des parcours sur mesure : la musique et la danse pour tous

Parce que l’investissement personnel peut varier, l’établissement propose des alternatives au cursus classique :

• Cursus allégés : Pour concilier une pratique artistique exigeante avec un emploi du temps chargé.
• Parcours non-diplômants : Pour ceux qui recherchent avant tout le plaisir de jouer ou de danser, tout en bénéficiant d’un enseignement de haute qualité technique.

Le Conservatoire de Saintes se distingue par des méthodes pédagogiques uniques qui cassent les codes traditionnels pour mettre le corps, la voix et le collectif au centre de la formation.

Récréà : la théorie par la pratique

Depuis 2012, ce dispositif bouscule l’apprentissage du solfège.

• Le concept : Fusionner la formation musicale et l’orchestre en un seul cours dirigé par un binôme d’enseignants.
• L’objectif : Donner une dimension concrète immédiate aux notions théoriques par l’utilisation de l’instrument et de la voix. Les élèves sont regroupés par familles d’instruments (vents, cordes, claviers) pour un travail ciblé qui débouche sur un concert annuel.

Violons Dansants : le corps en mouvement

Inspiré par la pédagogue suisse Tina Strinning, ce dispositif s’adresse aux classes de cordes (violon et alto) dès le début du premier cycle.

• La pratique : Exécuter des pas de danse tout en jouant de l’instrument.
• Les bénéfices : Une meilleure coordination, une compréhension physique des rythmes et la création de véritables chorégraphies instrumentales. Les enfants deviennent acteurs de leur performance, gérant eux-mêmes leur placement et leurs entrées en scène.

Le Chœur ICILABA

Ouvert aux jeunes du CE1 à la Terminale, ce chœur est un espace de liberté et de solidarité.

• Accessibilité : Peut être pratiqué seul (sans formation musicale obligatoire).
• Particularités : Jeux polyphoniques, percussions corporelles et répertoires variés (chansons africaines, créations sur-mesure). C’est un groupe dynamique qui s’adapte à des mises en espace atypiques.

La scène : l’aboutissement des projets

• Le spectacle Bisannuel

Tous les deux ans, le Conservatoire crée un événement artistique d’envergure. Un compositeur est invité pour créer une œuvre originale réunissant élèves, professeurs et artistes professionnels. Ce spectacle transversal mêle musique, danse, chant et parfois arts du cirque ou théâtre.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Saintes déploie un dispositif ambitieux baptisé Chant’école. Ce projet unique permet de tisser un lien direct entre le Conservatoire et les écoles élémentaires de la ville, transformant les salles de classe en véritables lieux de création vocale.

Un accès à l’art pour chaque enfant

L’objectif de Chant’école est simple mais puissant : permettre à chaque enfant, quel que soit son milieu social, de vivre une expérience musicale forte.

• L’intervention de professionnels : Des enseignants du Conservatoire (Musiciens Intervenants territoriaux) se déplacent chaque semaine dans les écoles.
• Un travail de fond : En collaboration étroite avec les instituteurs, ils préparent tout au long de l’année un répertoire de chansons et de créations musicales.

L’expérience de la scène : le grand concert annuel

Le projet ne s’arrête pas aux murs de l’école. L’aboutissement du travail de l’année est marqué par un grand concert public qui réunit des centaines d’écoliers.

• Le cadre : Les enfants ont le privilège de se produire sur de grandes scènes locales (comme l’Abbaye aux Dames ou le Gallia Théâtre), encadrés par des musiciens professionnels du Conservatoire.
• La valorisation : Ce spectacle est un moment de fierté immense pour les familles et un souvenir inoubliable pour les jeunes choristes en herbe.

Les bénéfices pédagogiques

Au-delà de la musique, Chant’école est un formidable outil de développement personnel :

• Apprentissage de l’écoute et du respect de l’autre au sein d’un groupe.
• Développement de la confiance en soi par la prise de parole (et de chant) en public.
• Concentration et mémorisation à travers l’apprentissage des textes et des mélodies.

Ne manquez pas les prochaines créations qui mobilisent l’ensemble des talents du Conservatoire :

• Les 25 et 26 avril 2026 : « Mon Cher Gustave » Un conte musical de Lise Borel autour de Gustave Eiffel, réunissant les chœurs de l’établissement pour un voyage historique et mélodique.
• Les 26 et 27 juin 2026 : « Carmina Burana » Un spectacle monumental autour de l’œuvre d’Orff. Avec la participation du chorégraphe Arthur Bordage et du metteur en scène Thierry Boize, ce projet réunit danse classique et jazz, orchestre symphonique et grands chœurs pour une promesse de jours meilleurs.

Retrouvez ici l’ensemble des modalités administratives et les lieux d’accueil pour organiser au mieux votre pratique artistique.

Inscriptions et documents utiles

L’inscription au Conservatoire se fait via un dossier spécifique selon la discipline choisie (Musique, Danse ou Éveil).

• Période d’inscription : Les formulaires sont généralement disponibles en ligne avant la rentrée scolaire.
• Disponibilités : Même après la clôture des inscriptions officielles, n’hésitez pas à contacter l’établissement : certaines disciplines disposent parfois de places résiduelles en cours d’année.
• Documents de référence : Pour tout savoir sur le fonctionnement de l’établissement, vous pouvez télécharger le Règlement Intérieur, le Règlement des Études ainsi que le Projet d’Établissement 2021-2026. (intégration des documents)

Dossiers d’inscription

à venir

Tarifs

à venir

Lieux d’enseignements

Les cours sont répartis sur plusieurs sites au cœur de Saintes pour offrir des équipements adaptés à chaque pratique :

• Site de l’Abbaye (14 place de l’Abbaye) : Administration, cours instrumentaux (sauf percussions), formation musicale et pratiques collectives.
• Pôle Saint-Exupéry (8 rue Gustave Courbet) : Percussions, formation musicale et pratiques collectiv
• Salles de Danse : * Salle Sercan (1 rue Louis Sercan, près du parking du Bois d’Amour)
  • Salle Chavagne (15 rue Saint-Eutrope, près de la Mission Locale)
• Sites Chant’école : Écoles Jean Jaurès et Léo Lagrange.

L’Association des Parents d’Élèves (APEC)

L’APEC est un partenaire indispensable de la vie du Conservatoire. Elle assure le lien entre les familles et la direction, tout en proposant des services concrets :

• Bourse aux livres : Achat et revente d’ouvrages de formation musicale d’occasion.
• Dépôt-vente : Partitions et petit matériel pour les instruments.
• Avantages : Tarifs préférentiels pour certains spectacles et solutions d’assurance adaptées à la pratique musicale.

Nous contacter

• Adresse : Abbaye aux Dames, 11 place de l’Abbaye, 17100 Saintes
• Téléphone : 05 46 92 50 80
• E-mail : conservatoire@ville-saintes.fr